Atomic Heart　Mr.Children

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 「ＣＲＯＳＳ　ＲＯＡＤ」でブレイクしたミスチルの真価が判る代表作。
ミスチル大ブレイクとなった「ＣＲＯＳＳ　ＲＯＡＤ」収録の５thアルバム。
これ以前のアルバムでは明らかに「純愛系さわやか路線」であった彼らが
大きく進路を「青春の迷いや戸惑いに悩みながらも、未来へ立ち向かう」という方向に切った作品でもある。

初めて１００万枚売れる曲が出来た！と桜井さんが確信したという
「ＣＲＯＳＳ　ＲＯＡＤ」はチャート１位こそないものの、
ジワジワと人気を保ち、息の長い売れ行きを示した。

そして「inosent world」は彼らのこれまでの純愛系路線の頂点ともいうべき作品。
ラストの「Ｏｖｅｒ」がまた秀逸な出来栄え。
シングル化していたら最低でも１５０万枚はセールを記録していたことだろう。

「夕焼けに舞う雲　あんな風になれたならいいな　いつも考え過ぎて失敗してきたから」
これは桜井さんの実体験だろう。でなければ、こんな詞は書けない。

ここから現在に至るまでのミスチル旋風が始まるのである。
正に日本歌謡史上に名を残す「歴史的なアルバム」である！
（臼井健士）

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 OVER最高
私は小6の時初めて音楽を聴いて泣きました。それはOVERです。サウンドに桜井さんの声全てが心に響いて知らぬ間に涙が出てました。この曲は27になった今でも私の心になってます。聴いた事のない人は是非聴いてもらいたいです。
（音はもちろん映像も良いしボーナストラックも良いし最高でした）

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 ミスチルが進歩していく！！
まさにミスチルが他のバンドとは一線を画す存在であることを証明したアルバムですね。
このアルバムが当時の若い世代にもたらした影響は強かった。
ポップロックの成長とともに過去の曲達をあらゆる面で批評できるようになった今の世代が聞くとすこし陳腐な所はあるかもしれない。
彼らも「売れる曲を作る」ことに専念しすぎて「自分たちのやっている音楽というのは？」というどうしようもない悩みに向かっていくわけだ。
考えてほしいのは当時彼らが一つも悩まず「売れる」ことだけに専念していたら問題作「深海」だってできなかったはずだし、名盤「Q」もできなかっただろうし。そして何よりも時代の変化さえモノともせず、未だにこうしてどの歌手よりもトップに燦々と輝き続けていられる存在になりえただろうか・・・？
そういう風に考えていくと、個人的にはミスチルというバンドを知る上で一番外せないアルバムは「深海」ではなく、この「Atomic Heart」なのではないかと思う。

（小さなオッサン）

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 Mr.Childrenはこのアルバムから、今でも愛聴しています！！
やっぱりボクもミスチルは、innocent worldからであって、
アルバムとして彼らを聴き始めた最初がこのAtomic Heartなのでした。
最近でもよく車などで聴いていますが、
近年希薄になってきたロックミスチルが楽しめる名盤だと思います。
特に、オープニングからDance Dance Dance〜ラヴ・コネクション〜innocent worldと繋がるくだりは、
毎回鳥肌物ですね。
これも名曲CROSS ROADも収録し、AsiaやRound About〜孤独の肖像〜など乾いた雰囲気の曲も聴かせます。
最後は、シングルではない名バラードOverで締めくくります。
実に良くまとまったアルバムだと思います。
若さ溢れる当時のミスチル、勢いを感じましょう！！
（parismatch）

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 名盤とはこのCDの事だ
Mr.children1992-1995よりもいいな。Mr.childrenはアルバム一つ一つに個性があってこのアルバムは、AtomicHeartというだけあって、科学的な所があって、歌詞カードを見てるだけでも楽しいです。
（child）

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 中期ミスチルの超豪華重厚ロックアルバム！！
前作「深海」とは、シングル曲収録が時系列ではありません。
このBOLERO収録の５シングル曲の内、Everything (It's you)以外は、
深海収録の「名もなき詩」「花」「マシンガンをぶっ放せ」より以前発売のシングルです。
なぜこのようなことが起きたのか、
おそらく、トータルアルバムとしてのコンセプトに意味を持たせたかった「深海」に
相応しくないと判断したからなんでしょうね。
ならば、しかしアルバムには入れねばというわけで、
まとめてBOLEROに収録したんでしょう。
おかげで、超豪華、中期のミスチル代表曲を堪能できる傑作となった訳ですね。
この頃の彼らは実に重くヘビーなロックを模索していた時代で、
それがこのアルバムからも聴くことができます。
シングル以外の曲の重厚さは際立っていますし、
シングル曲自体もヘビーなアレンジのバラードが多い。
そしてハイライトはやはり「ALIVE」でしょう。
この頃の彼らを最も象徴していると思います。
満開のひまわりジャケのイメージと異なるこの暗さが、
当時、彼らの魅力でもあったわけです。
最近はご無沙汰になったヘビーでロックなミスチルがここに居ます。
（parismatch）

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 評価が難しい
邦楽オリジナルアルバムの中でも最も豪華なものの一つです。シングル曲が5曲、そのうちミリオン4つ、ダブルミリオン1つという笑えるほどの豪華さです。 でも、アルバム曲にも注目すべきです。インストを除いて6曲ですが、どれもアクが強い。社会批判をぶちまけた歌、自虐とも言える恋に溺れた歌など、個性的なものばかり。今は少なくなったロックな曲が多く、聞き応え十分です。 この作品はマイナス面もあります。やはり、シングル5曲、アルバム6曲という構成、そして各楽曲の個性の強さゆえに、統一感がないということです。特にシングル5曲が名曲なので、この5曲を収録する時点で、統一感は期待すべきではないのかもしれません。(部分的には「傘の下の〜」と「ALIVE」で「夢」、「希望」という単語に向かう主人公の気持ちの変化はある。これは感激した。) では、ベストアルバム的な位置付けか、と言われるとそれも違うように思います。少なくとも、Mr.Childrenの初心者向けではないです。それはアルバム曲のアクが強いから。初心者はベストから入るべきです。このアルバムはミスチルをかなり聞いた後で、戻ってくるところのような気がします。もしかしたら、アルバム制作時、ベストアルバム的要素を除くために、このようなアルバム曲を選んだのでは、とも思いました。 アルバム曲について最後にコメントします。「ALIVE」以外は決してベストアルバムには向きません。でも、この時期にしか聞けないような曲、特に社会批判の曲は聞いていてスカッとします。「深海」が「静」のアルバムなら、この作品は「動」。「動」はアルバム曲が引き出しています。「傘の下の君に告ぐ」などまさにそう。あと「ALIVE」はやはりオススメ。一つの曲の中だけで、ここまでに絶望から希望を歌い上げるってなかなかできません。絶望のどん底に追いやられたときに、聞いて欲しいです。
（小坂）

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 最高!!!傑作
自分みたいに夢も希望もありゃしないものにとって・・・最高である・・・。
（コウ）

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 幅広い音楽性を感じさせる一枚
　まず、シングル曲が多く収録されているのがうれしい。これらのシングル曲だけでもそれぞれが個性豊かで、完成度の高いものばかりだ。
　しかし、それ以外の曲も完成度が高い。上手く転調を使った「タイムマシーンに乗って」、イントロのアコギのフレーズが印象的な「傘の下の君に告ぐ」など、いわゆる捨て曲のないアルバムだ。

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 混沌からの脱出
このアルバムほど、厳しい評価を受けたアルバムはないかもしれません。
９４〜９５年に発売された四枚のシングルが、９７年リリースのシングル「Everything（its　you）」を初めとする８曲と混ざっていたからです。
それぞれが一時代を築き、何らかの記念である露出度の高かったシングルだったこともあり、セールスとしては、深海以上、「Atomic　heart」に次ぐセールスを記録しましたが、
アルバムの新曲とはどうしても、距離や方向の差が出てしまうものでした。
では、その距離や方向の差とは何だったのでしょうか。

「なんてヒューマン　裸になってさ　君と向き合ってたい　栄冠も成功も地位も名誉も　たいしてさ　意味ないじゃん」（【es】）
「なりゆきまかせの恋に落ち時には誰かを傷つけてもその時心痛めるような時代じゃない　誰かを思いやりゃ仇になり自分の心に突き刺さる」（名もなき詩）
「やがて全てが散りゆく運命であっても　分かってるんだよ多少リスクを背負っても手にしたい　愛・愛」（花）

Mr.Childrenのシングルがミリオンを連発していたころ、ドラマチックな曲調もさることながら、この混沌とも言えるような、
激しい転調を好きだと感じていた人って多いんじゃないでしょうか？
「Everything（it's　you）」というシングルでは、転調こそあるものの、そこに乗っかる歌詞、
答えにならないモヤモヤ、激しい憤怒、満たされない無垢をはき出すように歌う姿勢が、不思議なほど出てこないのです。
それどころか、この作品以降の彼らの曲は「混沌」を感じさせるような転調そのものが徐々に姿を消し出します。
「es」も「Tomorrow　never　knows」も「everybody　goes」も様々な問題を抱えながらそれを解決するでもなく、
内世界と外世界とを漂う歌詞になっていたのですが、このアルバムでの新曲達は内世界と外世界をつなぐ入り口、
あるいは一直線の光の射す出口を導き出す歌詞へと変化していったのです。
その核となったのが、「ＡＬＩＶＥ」と「ボレロ」。小林武史が、「ｕｓ　and　thｅｍ」と言う曲に対し、
ラヴェルの「ボレロ」のように、メロディの繰り返しを発展させ、だんだんだんだん大きくなっていくのがいいんじゃないか、と言うアドバイスをし、
そこから行ったリハを聴いて、桜井和寿がこれだ！と新しい可能性を感じたのだそうです。
「Ａｌｉｖｅ」は一見救いの無いような暗い曲で、メロディアスな線こそ持っていませんが、
そこにはボレロと言う曲が持っていた「クレッシェンド」と言うエッセンスが、歌詞に変換された形で存在しています。
「タイムマシーンに乗って」についてのインタビューで「あまりにもバカバカしいロック感が潔くていいなと（桜井和寿）」と言う受け答えがあるのですが、
同じようなタイプの「傘の下の君に告ぐ」や、官能的な愛を感じさせる「ボレロ」「Blandnew　my　lover」にしても、
そして「ALIVE」や「幸せのカテゴリー」にしても思春期的な不安定に漂う物は排除されて、
一種の破れかぶれのような、あるいは達観のような、潔い歌詞です。
言い換えれば、「大人になり切れない思春期的なもの」、それ故に幅広く受け入れられたのが、
そこから答えを見つけたために、より生々しく具体的で、（人によって）感情移入できない入れ替え不可能なものに変わったとも言えるのではないでしょうか。
深海が「ファンであるための踏み絵」と表現されていましたが、「BOLERO」以降（具体的には「It’s a wonderful world 」まで）の作品の方が
よりリスナーを選ぶアルバムであると思います。
その曲達を聴くと、どうやっても桜井和寿と言う人間を浮かび上がらせてしまうからです。
ところが、例えば僕は「Everthing（it’s　you）」の歌詞に、ある時期の自分の気持ちそのもの全てをずばり言い当てられてしまったような思いをした事があります。
感情移入しやすかった筈のそれまでのシングル以上に、それ以降のシングル（やカップリングやアルバム曲）には心を響かせる力を持っていると思っています。
桜井和寿、ひいてはMr.Childrenの真価はここから発揮されている、のではないでしょうか。

なお、四曲の大ヒットシングルがアルバムのバランスを欠く感がある一方で、それぞれ思い出を映し出すような魅力を持ち、
ともすれば生々しすぎる今アルバムの一服の清涼剤のように感じ、ホッとさせられたと言うことも追記しておきます。
（クレヴァ）

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 旅路の果てに
このアルバムは、一曲一曲に身近なのに壮大な物語があります。
聴いていると、そのひとつひとつの物語を旅しているような気分になります。


現代社会を生きる切実な人間臭さのある2曲目、「光の射す方へ」。切なくてどこか懐かしい3曲目「Prism」。必死で生きてやろうという気分になる5曲目「ニシエヒガシエ」。聴けば自由を感じられる7曲目「I’ll be」。心が温まる9曲目「ラララ」。紛れもない名曲「終わりなき旅」。


このアルバムを聴き終えた後、たどり着く場所はゴールではなく、スタートです。
（生命保険X）

 12人中10人の方が､｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
 ハードミスチル最後のアルバムDISCOVERY
万人受けしそうもないハードなアルバムを続けて制作していたミスチル最後の挑戦がこのアルバムです。
今改めて聴き返しても、現在のようなポップミスチルの雰囲気は希薄で、
ひたすらアングラに叫び続けていますね。
しかし良い意味で、現在では前に出ることの少なくなった田原さんのギターがギンギンに鳴り響き、
従来のバンドサウンドが楽しめる好アルバムであると言えます。
その代表が、ニシエヒガシエですね。
ハードミスチルを代表する一曲で、今でもボクのお気に入りとなっています。
この次に出したＱから、徐々にポップミスチルへと移行していきます。
彼らの洋楽を意識した音作りが聴かれる、ハードミスチル最後の傑作と言えるでしょう！！
（parismatch）

 7人中6人の方が､｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
 復活後の初アルバム、発見。
前作ボレロの発売後より活動休止していたミスチルの復活後、初のアルバムです。
タイトルはディスカバリー、発見ですね。
Voの桜井さんが個人的にいろいろあった次期なのでそのせいもあるのかもしれませんが、やっぱり刺激的な歌詞が多いです。そして、やはり基本は世相の風刺ですね。
今の彼らなら、｢夕食に誘った女の笑顔が下品で｣なんて絶対に歌いませんよね。
曲毎のアクも強めですのでミスチル入門は別のアルバムにした方が良いかもしれません。
何かを探しているのでしょうか、各曲の曲名からも右往左往する様子が伺えます。そして、｢黒｣いこのアルバムと「白」い次回作“Q”は是非セットで聞いてください。その果てで、何かを発見できる・・・はずです。
（アマゾン太郎）

 2人中2人の方が､｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
 じっくり聴きたい曲ばかり
歌詞をよく読むといいと思います。
メロディになると聞こえてこない何かが感じ取れるようになります。
這い上がっていくような感じとか、その時代を切り取ったいい意味で
切ない感じが漂います。アルバム全体に。
時代ということで言うと、発売された年の出来事を後から自分で追ってしまいました。
ほほう。なるほどと思える曲が多々ありますよ。
それを探すのも発見かも。

 18人中12人の方が､｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
 自己の発見がテーマ
何気ない日常から解き放たれるような｢DISCOVERY｣から始まり、数々の名曲を経て辿り着く｢終わりなき旅｣、日々を大切に生きよと投げかける｢Image｣で完結する、社会全体を俯瞰した作品。｢DISCOVERY｣は｢自分の手で覆いを外す｣という意味合いから、それぞれの曲の歌詞の内容も｢なんとか自分でやってみなよ｣という桜井さんの言葉が伝わってくるようです。
｢Prism｣は曲調からして重い空気を放ち、血肉を絞ったかのような言葉とメロディーが痛く感じ、気分まで憂鬱になってしまいそうです。｢アンダーシャツ｣は完全な風刺ロック。未だに何故アンダーシャツが題名なのかいまいち分かりませんが、｢もっと体使って動け！｣と言いたいのかも。｢I'll be｣は９分にも及ぶ長編作品だが、幾度となく勇気を与えてもらった曲です。｢＃2601｣はドラムの鈴木さんが手がけた音楽で、ロック味溢れるサウンドとまるで鈴木さんのことを言っていそうな(笑)歌詞が、桜井ミュージックと少し違っていて一興です。｢終わりなき旅｣は、もうミスチルファンにとっては最も愛しく、最も聞く回数が少ない曲だと思います。自分がどうしようもなく辛く苦しいとき、後押ししてくれる言葉の数々、珠玉のシングルです。涙無しには語れない･･･｢Image｣は･･･聞いた方の意思に委ねられると思います。
ミスチルの曲はどれも感情移入することが多いですが、このアルバムはそれが最も強い作品ではないでしょうか。それぞれの曲が自己の発見に繋がるはずです。こんな素敵なバンドに出会えたことに感謝したいです。
（Tommys）