イージー・ライダー　ピーター・フォンダ, ジャック・ニコルソン, デニス・ホッパー(監督)

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 この映画を無視して時代を語れない
形を変え、時と所を変え現れる世代間のギャップというものをしみじみ思い返しました。
数十年を経た今、悔恨をこめて「世界の理不尽さ」故に彼らを賞賛したいと思います。
自由を求めた彼らの前に横たわる偏見と無理解、
共感する仲間意識に酔う彼らの無惨な死・・・、今でもその衝撃は変わらないです。
時代を超えて繰り返し若者の前に立ちはだかる無理解、
嘆きたくなりますが、それを超えて行くのが若さと言うものでしょう。

本当にジャック・ニコルソンがピカピカに若かったし、ピーター・フォンダの反骨精神が輝いていました。
デニス・ホッパーも最近は変態的（？）な悪役が多いですが彼の時代を予見した演出には今もうなります。
我が青春の名残の映画です。
（sato）

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 戦争の後にはいい作品が生まれる
　戦後、日本では石原慎太郎が「太陽の季節」でデビューし、映画化されるに至った。時は移りベトナム戦争が長引く最中のアメリカでは、ニューシネマと呼ばれる反抗的な作品が数多く作られた。
　
　「イージーライダー」はデニス・ホッパー監督が俳優も兼ねて製作した奇怪な作品だ。当時流行していた音楽をところどころに挿入し、バイクで大陸を移動するシーンには必ず粋なサウンドが響き渡る。主役を務めたのはピーター・フォンダというサングラスの良く似合う男だ。
　映画が始まるやいなや、早速麻薬が登場する。今の時代からみればなんてことのないシーンだが、60、70年代のアメリカでは画期的なことだった。他にも若い男の長い髪や、ヒッピーなど偏見を持たれる人々が有りのまま描かれている。彼らは一様に社会や世間から厳しい扱いを受けていた。それは時代のせいでもあった。戦争が泥沼化し、絶対的な正義という秩序が揺らいでいるアメリカでは、保守派が幅を利かすのも頷ける。無軌道な若者は虐げられ、自由を求めた主人公たちは哀れな末路を辿る・・・

　良い作品は時代の変化を捉えていると言う。「イージーライダー」はその代表例だ。この作品がどのようにアメリカ社会に受け入れられ、そして若者に影響を与えたかと想像してみるのも面白いかもしれない。

（unizonworld）

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 若者に厳しい理不尽なアメリカ
アメリカン・ニューシネマを語るのにこの作品は避けて通れないだろう。誰もがこの作品を観てその斬新で反骨精神にあふれた作風に当時感動したものだ。しかし、必ずしもデニス・ホッパーの演出が尖がっていたわけではない。車のバックミラー越しに麻薬取引を映すシーンは当時一部で騒がれていたが、これも使い古された手法で新味はない。また、後半のLSDでトリップするシーンだけ作品全体の構成が決まる前で監督がデニス・ホッパーに決まる前に撮っていただけあってチョッと浮いた感もある。でも、このシーンは今まで観たこともないぐらい斬新な仕上がりになっており素晴らしい（作品関係者がいろいろ口を出すという混乱のなか撮影されたため逆にトリップによる頭の混乱が見事に再現されている）。

この作品は斬新なシーンが素晴らしいのではなく、むしろ若者に理解がなく理不尽なアメリカそのものを描き、病めるアメリカの問題点を突きつけたところに新味があったのだと思う。そしてロードムービーとロックや衝撃的なラストというニューシネマの定番を不動のものにした点、怪優ジャック・ニコルソンの存在感とニューシネマ女優カレン・ブラックの妖艶な魅力を上手く活かした点は素晴らしい。
スペッテンウルフの「ワイルドでゆこう」が流れるとこの作品を思い出してしまうぐらいこの作品にはアメリカン・ニューシネマそのものの魅力がある。
病めるアメリカという時代背景が作品をバックアップしたというラッキーな面はあるものの、ロックと若者の視点を貫いたところが荒削りだが今も支持される理由なのだろう。


（コマンチェロ）

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 ひたすらドラッグ決め、ひたすらバイク走る
ストーリーはあって無い様な映画で、
私も世代的にリアルではありませんが、
当時の時代背景は、特典で思いっきり語られてます。

アメリカの綺麗な何もない場所を
バイクで爆走する映像の背景に、いい曲が流れる。
何かのPVみたいなゆるいノリで、ボーっと見たくなる映画ですが、
流石に映像、BGMも古いんでブルーレイは？
と思ってましたが映像、BGM共に極上でした。

フィルムのザワザワした感じがあるものの、
発色も良く、綺麗に調整がされています。
音質は元々モノラルなため、セリフが痩せた音質ですが、
BGMはばっちり、サラウンドにミックスされていて、素晴らしい出来です。

古い映画でストーリーもアレなので、皆様にとは行きませんが
クラッシクなロックが好きな方、ロードムービーが好きな方、
これで二千円は激安です。是非是非。
（亜音宇璃頭無）

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 伝説の日本語版にさらなる伝説を！
ＴＶ放映時の伝説の吹替えをＢＤだけに収録。ピーター・フォンダに山田康雄はFixですが、デニス・ホッパーに山谷初男！そしてジャック・ニコルソンは北村総一郎（踊る大捜査線の所長）！！この3人の「演技力のうまさ」は、今の声優には無い凄さを感じます。そしてＴＶ放映時にカットされた部分には、セルジオ・レオーネ日本語完声版で山田康雄の声を見事に補完し伝説を作った多田野曜平（収録はこっちが先ですが）！ＤＶＤを持ってる方もこの日本語版を鑑賞するために買い替えをお勧めします。

（ビンテージ・ボイス）

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 深いです。
ルート66やアメリカ大陸に興味があるのとバイクも好きと言う事で 購入致しました。初めてみる方には??って感じかも知れませんが 見終わった後に何か深い映画だなぁ〜!と感じると思います。特典映像を見てから 再度見てみると 凄く楽しめますね。画質や音声も当時の映画にしては良いですね。最近のと比べてはいけませんが逆に味がでていて良いと思います。今では 一番のお気に入りですね。
（つかっち）

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 画質、音声ともよくなりました
　個人的にはつまらない映画だと思っていますが、さすがにブルーレイだけあって、画質、音声とも良いです。ファンなら、お勧めします。
　この作品は、当時、若者、特に黒人やアウトローをベトナムの戦場に送り込まれた時期であり、若者全体に閉塞感が漂っていた。この主人公達も体制側にとっては、要らない若者であり、「自由」を求めても、閉鎖的な社会の中では、得られない状況であった。終わりの方で２人が会話する内容が全てを語っている。
　さて振り返って、日本はどうだろう？「自由」だろうか？決して他山の石では無いのだ。ハーレーのチョッパーバイクが格好いいと思うだろうが、彼らの自由は、そうゆうバイクを購入できる程度の「自由」でしか無い。
（sami17）

商品説明(Amazon.co.jp)

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 中年ハーレーライダーを目指す！
イージー☆ライダーの監督／俳優のデニスホッパーさんが、前立腺ガンの進行で「余命わずか」との報道を見て、青春時代に見た同映画をＤＶＤで購入、40年ぶりに拝見しました。あのころハーレーダビッドソンを改造した「チョッパー」が、我々当時の青年たちにとってのあこがれでした。その後そつなく社会人になりましたが、人生の終着点が見える今日この頃になり、忘れ物だった「ハーレーダビッドソンのオーナーになりたい！」という夢を思い出しました。このＤＶＤを見てから、大型自動二輪免許取得のため、改めて若者達と一緒に自動車学校に通っています。私にとって「青春の夢」を思い出させてくれた名作です。そして死ぬまでに「中年ハーレーライダー」になる夢を実現します。
（中年の☆）

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 犬死であること
レビューを書きながら「犬死」という
言葉を久しく使っていなかったと思いました。
60年代後半から70年代初頭まで、ヌーベル・
バーグ、ニューシネマ、映画も政治の季節に
相応しい作品を生みだしていきます。
ベトナム戦争の混迷とこのラストシーンは
無関係ではありません。大俳優ヘンリー・
フォンダの息子として生まれてしまった
プレッシャーがピーター氏を追い詰めて
いたことも考慮したいです。それと、低予算
ゆえの苦心、奇跡的なバランスの上に、あまりに
斬新な金字塔が打ち立てられました。世紀の快作
は時代背景とセットで味わいたいものです。
（鬼怒川）

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 ジャックニコルソンが、ナチュラルな演技だった頃が見られる
ラストシーンの衝撃は忘れられない。
アウトローというか、その時代の「オトナ」の一般的な常識から外れた人間ならゴミであり排除してもいいという象徴。保守的な考えに抵抗するもの、国家の主義に反するものは殺してもいいという象徴なのでは？
ベトナム戦争に反対、徴兵制度に反対していた若者たちが、「オトナ」に国家に対して抗議の意味で長髪をはじめた。コミューンを形成し、常にパートナーを変えながら（フリーセックスも含む）、産まれた子供は共同で育て、自給自足の共同体があちらこちらに出現。ヒッピー、フリーセックス、ドラッグの言葉が常にマスコミに登場していた時代。
ピーター・フォンダはこの作品で一躍スターになった。当時バイクに乗った姿と主題歌のカッコよかったこと。ハーレーに憧れ、日本でも大型のバイク免許をとる若者が増えた。
ピーターは、名優ヘンリー・フォンダの息子だが、姉のジェーンとともに父ヘンリーの女性問題によって、実母が精神を病み死んでしまったことに起因し、父に反発し続けて、長い間親子の和解はなかった。当時、デニス・ホッパーは、ハリウッドの問題児。この映画の中でピーター達が扱ったドラッグは、すべて本物。今だったら考えられない。
アメリカの一時代を切り取った映画。
この作品の中で、ジャック・ニコルソンは、すごく自然でいい演技をしている。




（まりあ）

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 格好良くてやるせない「古き良きアメリカに裏切られた男たち」
どこまでも走っていきたくなるような爽快な前半部分。麻薬の密売をして金を稼いだヒッピーたちが、最高にご機嫌な音楽にのって颯爽と走っていく。彼らが目指すのは「ここではないどこか」なんだろうな。マリファナをやって、酒をあおいで女を抱いて。彼らは最高に自由で格好良くて。見ている方では彼らに憧れずにはいられない。でも気ままに自由を謳歌していく彼らは徐々に生きられなくなっていく。

主人公キャプテン・アメリカ・背にもヘルメットにもアメリカ国旗をつけた男。自由の国だったアメリカを愛していた男。しかし彼らは自分たちが象徴していたはずの自由の国・アメリカ社会に裏切られていくんです。「皆、個人の自由は熱心に語るが、自由な奴を恐れるんだ」キャプテンアメリカが相棒ビリーに語ったように。ケネディが死んでアメリカの黄金期が過ぎて、なんだかベトナム戦争まで始めちゃって。（このころのアメリカ人はやっぱり「もうアメリカダメじゃん」と思ってたんだろうな。「アメリカン・グラフティ」なんかにもその気分がちょっと垣間見れたりするけれど。）

もともといつまでも気ままに走り続けられるはずがない。ニューシネマの持つ共通の悲劇がここにもある。「いつかは日常に戻らなければならない。しかし自分たちが戻れる日常はない。ある道は唯一つ。潔く燃え尽きること」とことん観客にカッコイイ生き様の夢を見させておきながら、最後に現実と直面させる。

こうして燃え尽きていく三人の男たち。ラストは「アメリカ・ニューシネマはやっぱりこう終わるのね…」という形です。ここがニューシネマの共通の哀しさではあるけど、同時に美学（ある意味救いですらある）なんだよね。「惨めに永らえず、潔く散っていく美学」。

（フランス好き）

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 大型バイクはこんな風にのりましょう、
ある特定の時代を象徴する映画としての評価はもちろんこれからも永遠不滅に最高のもの、本作が変換点となり以後の映画の方向性を変化させた映画史上の重要性(方向性の多様化をもたらした功績)もやはり永遠不滅に最高と考える、

これから初めて見る若い映画ファンが注意しなければいけないのは本作はけっして娯楽映画ではないこと、撮影はプロフェッショナルな素晴らしいもの(バイクの疾走シーンだけならアメリカの観光ＰＲ映画のようなきれいさ)だが編集や画面つくりなど素人っぽさが濃いアマチュア手作り映画の趣が濃く、「２００１」や「ゴッドファーザー」のようなやはり映画史上の重要作が「大予算娯楽映画」のフォーマットから決してはみ出していないこととは好対照な作品、

つまり１９７０年前後の時代背景に詳しければ詳しいほど楽しめる映画です、したがって過剰な期待をもって見始めることだけは避けたほうが懸命です、

再見して改めて関心したのが行き当たりばったりの撮影を繰り返して完成した映画のような印象でありながら、実は脚本自体はかなりわかりやすく練り上げられている点、

馬の蹄鉄修理とバイクのパンク修理を同じカットにしたり(アメリカ人にとって馬とバイクは同類なのです)、実直質素に暮らすコロラドの農家の次に鼻持ちならない選民(エリート)意識と排他性に凝り固まったヒッピー・コミューンのシーンを繋げたりなどなど、わかりやすい対比を繰り返すことで主人公二人が探した「アメリカ」の実像を描写するなど見事だとおもいます、

「タクシー・ドライバー」も「ディア・ハンター」も、そして「愛と青春の旅立ち」も「アメリカン・ビューティー」も、おそらく「ジーパーズ・クリーパーズ」も「アメリカン・サイコ」でさえも本作の提示したアメリカのある断面を引用することで成立していると考えればまさに原点である映画でしょう、

再見してもっとも興味深い印象を受けたのが脇の登場人物たちが極めて異常な人格ばかりで、主人公二人がただのチンピラではあるが実にまともな人間に見えてしまうこと、脇役で例外的にまともな印象を残すのがコロラドの農家であることを考慮すれば、もし二人が無事にロサンゼルスに帰還できれば、足を洗った二人が向かうべき場所は田舎の実直な暮らしであることも暗示されているのだと考えます、

本作時点でヒッピー・コミューンの胡散臭さを正面から描いたのは実に慧眼だったともおもう、コミューンは数年後の「タクシー・ドライバー」でクラリスが行きたいと語りトラビスがあんな不潔なところ、と非難する場所なのだが、彼らコミューンの独善性は同時期の共産党主導の社会主義国家郡を髣髴とさせるし、田舎もの達の悪意に満ちた排他性と同根でもあり、両者ともに容易に暴力に転化する現実を暗示したと思えば、９１１以降の現在にとってもまったく古びていない問題意識をこめた未だにまったく新鮮な映画とも評価できるでしょう、

（emir1969）